Выставки

"Территория победы" в Сибирском федеральном округе

Андрей Шапран, Новосибирск. Из серии "Ветераны."

30 апреля в Барнауле откроется выставка "Территория Победы" в рамках Всероссийского фестиваля народного творчества "Салют Победы". Это уже шестая зональная выставка в рамках масштабного проекта, организованного Министерством культуры РФ, Государственным Российским Домом народного творчества и Союзом фотохудожников России. Участники выставки - 40 авторов из десяти территорий округа.
Открытие выставки состоится 30 марта в 14 часов по адресу:
Барнаул, ул. Димитрова, 66, галерея «Универсум», (385) 263477, 2638583.

http://www.photounion.ru/Show_News.php?nnum=93

"Дети войны" в галерее "ФотоСоюз"

Михаил Трахман. Юный партизан Петр Гурко из отряда "За власть Советов". Псковско-Новгородская партизанская зона, 1942 г

Союз фотохудожников России и агентство "ФотоСоюз" представляют выставку военных фотографов Натальи Боде, Марка Маркова-Гринберга, Эммануила Евзерихина, Евгения Халдея, Георгия Липскерова, Михаила Савина, Аркадия Шайхета, Ивана Шагина, Михаила Трахмана, Евгения Умнова, Александра Устинова, Анатолия Егорова, Якова Рюмкина, Марка Редькина, Бориса Игнатовича, Ольги Ландер, а также французского фотографа Вальтера Лимо, Э.Демареста Петерсона, служившего в 1946 году на американском военном крейсере, и немецкого фотографа Асмуса Реммера - солдата Вермахта.

Эта выставка посвящается тем, кто появился на свет в последние предвоенные и военные годы, тем, кто остался без детства, поскольку по земле шла война, тем, кто пережил все ее беды и невзгоды и тем, кто не пережил…

Уже после войны это поколение поехало на целину и в разрушенный землетрясением Ташкент, из него выросли «шестидесятники», стиляги и диссиденты, это поколение строило страну, славило ее своим творчеством и талантами, полетело в космос.

А тогда, в сороковые, девчонки не только играли в санитарок с тряпичными куклами, но и перевязывали раненых бойцов, а у мальчишек в руках оказались настоящие автоматы, и это была не игра в войну, а война настоящая, где гибли люди - большие и маленькие, папы и мамы, братья и сестры.

Открытие выставки - 22 апреля в 18.00.
Выставка работает до 14 мая.

http://www.photounion.ru/Show_News.php?nnum=97

NATURA ET VITA в Калининграде

Плакам выставки

14 мая в Калининграде в мастерской Citycelebrity открылась выставка NATURA ET VITA, представленная Калининградским Союзом фотохудожников, Калининградским отделением Союза фотохудожников России и Школой-студией классической фотографии Юрия Павлова.

Чем быстрее развиваются цифровые технологии, тем с большим чувством ностальгии мы прикасаемся к классическим бромосеребряным отпечаткам. Сегодня таких фотографий всё меньше появляется на выставках, и всё чаще мы наблюдаем за тенденцией «огламуривания» модели с помощью фотошопа. Соль жизни становится сладкой и даже приторной.
Хотелось бы сохранить классические традиции в фотографии и передать этот опыт молодым фотографам.
С осени 2009 года в калининградской студии на ул. Тельмана, 46-А дважды в неделю наша маленькая творческая группа собиралась на практические занятия.
Обнажённая модель в студии, работа со светом, работа с форматной камерой, обработка негативов и проекционная печать на мультиконтрастной фотобумаге. Половина группы работала в студии с моделями, другая половина – в лаборатории проекционной печати.
С самого начала занятий мы решили работать только с плёнкой на средний и большой формат. Каждый автор сам находил моделей и договаривался с ними о съемке. Человек всегда был интересен человеку. И фотокамера – одно из средств реализации этого интереса. Это и стало содержанием выставки «NATURA ET VITA» - живая модель и живая человеческая энергия в рукотворных чёрно-белых отпечатках.

Выставка работает до 21 мая с 14.00 до 20.00 ежедневно.

http://www.photounion.ru/Show_News.php?nnum=105

Модели фотографа Гпинберга

Портрет актрисы Веры Холодной в цыганском костюме. Студия Ханжонкова, 1914

Союз фотохудожников и галерея "ФотоСоюз" представляют выставку одного из самых значительных авторов в истории русской фотографии первой половины ХХ века Александра Гринберга. В экспозиции представлены женские портреты и обнаженная натура, снятые в 20-30-е годы (современная ручная печать с авторских негативов).
Выставка приурочена к Ночи музеев и откроется 15 мая в 18 часов.

Среди русских фотохудожников 20-го века Александр Данилович Гринберг (1885-1979) занимает одно из самых почетных мест. Родившись в конце 19-го века и прожив 94 года, он стал свидетелем и участником революционных событий, гражданской войны, двух мировых войн, сталинских репрессий, идеологических гонений и многого другого, пережитого Россией за это время.
И, может быть, самое удивительное в том, что ни один из этих исторических катаклизмов не отразился на его творчестве. Снимая портреты, пейзажи, этюды, он всегда оставался фотохудожником.

Гринберг в совершенстве овладел техникой благородной печати, позволявшей передавать в портретах оттенки настроения, в пейзажах - мимолетные впечатления от натуры. Современников его работы поражали виртуозностью исполнения. Живописная манера помогала опоэтизировать натуру, пробуждала мечты о прекрасном мире, в который обращала обыденную реальность, а орнаментальность и декоративность заключали фотографические образы в раму Искусства.
Молодой Гринберг стал активным сторонником и пропагандистом масляной обработки отпечатков (бромойль, гуммиарабик, резинотипия). На развитие его творческих принципов повлияла близость к практике кино и работа кинооператором на известных киностудиях.
К середине 30-х годов Гринберг отходит от бромойлей и приходит к выводу: творческое начало может выражать себя и и без сложной обработки снимка. Он формулирует идею «чистой фотографии» (термин принадлежит ему) и вводит понятие в обиход. Идея эта созревала еще раньше, в пору работы над фотографическим воплощением «искусства движения». Перед ним стояла задача - с помощью фотографии создать транскрипцию движения в танце. Интерес к этой проблеме был связан с приездом в СССР знаменитой американской танцовщицы Айседоры Дункан с ее школой свободного танца. Работы фотохудожника демонстрировались на выставках «Искусство движения», всего их было четыре.
Итоги двадцатилетней работы мастера были представлены на знаменитой выставке «Советская фотография за 10 лет» - 51 снимок. Авторитет Александра Гринберга был в то время очень высок - он вместе с известнейшими деятелями искусства входил в жюри выставки. Когда в 1929 году начался разгром старой фотографической школы, в списке тех, чьи произведения получили ярлыки «упадочные», стояло и имя Гринберга. Вывод, естественно, был сделан: эротизм, который питается истоками богатого, пресыщенного безделья, советскому искусству не к лицу. И все-таки Гринберг рискнул еще раз выставить этюды обнаженного тела на выставке 1935 года, на обсуждении которой смельчаки призывали учиться у мастера культуре фотографии. В сущности, за фотографическую культуру он и был арестован (хотя ему инкриминировали распространение порнографии) и осужден Особым совещанием НКВД СССР как "социально-опасный элемент" к пяти годам исправительно-трудовых работ.
В 1939 году был досрочно освобожден "за ударный труд" на стройках БАМлага. Работал фотографом в музее бывшей Троице-Сергиевой лавры, преподавал на курсах жен фоторепортеров, в кружке Дворца культуры автозавода имени Сталина, и все это время продолжал снимать.

http://www.photounion.ru/Show_News.php?nnum=104

«ТВОЕ ЗДОРОВЬЕ В ТВОИХ РУКАХ» - фотопрект Сержа Головача по профилактике туберкулеза

Golovach_Valeriy_Zolotukhin

Основная идея проекта – «туберкулёз излечим, однако каждый должен нести персональную ответственность за собственное здоровье». Каждая работа служит наглядной иллюстрацией названия выставки - звезды-участники сфотографированы с результатами собственного рентгеновского обследования.
Автор проекта – известный российский фотохудожник, член СФР Серж Головач, создатель фотопроектов «Глаза в Глаза: Женщины Против СПИДа» и «Звёзды Против СПИДа».

В 2009 г. в Политехническом музее в Москве состоялась презентация фотопроекта «Твоё здоровье – в твоих руках», приуроченная к Всемирному дню борьбы с туберкулёзом.

В проекте приняли участие: Александр Шаталов, Ольга Шелест, Михаил Перельман, Тутта Ларсен, Вера Полозкова, Евгений Святский (AES+F), Арчи, Липа, Макс Черницов, Валерий Золотухин, Яна Рудковская, Влад Лисовец, Виктория Лопырева, Антон Комолов, Тина Канделаки, Михаил Зельман, Алексей Гоман, Александр Панайотов, Владислав Ерохин, Елена Супрун, Катя Стриженова, Юлия Ковальчук, Алексей Чумаков, Настя Калманович, Фёдор Фомин, Владимир Васильев, Ксения Новикова, Андрей Бартенев, Леонид Рошаль, Мария Киселёва, Лена Катина (t.A.T.u), Влад Топалов, Елена Малышева, Вера Брежнева, Эдуард Лимонов, Дмитрий Оленин, Марк Андерсон.

В 2010 году накануне Международного дня борьбы с туберкулёзом силами Российского Красного Креста и проекта Фонда «Фокус-Медиа» Dance4Life пройдёт общероссийская молодежная акция «Белый цветок жизни».

Выставка проходит в рамках социального фотопроекта, реализуемого Российским Красным Крестом (РКК) при поддержке «Партнерства Лилли против туберкулёза с множественной лекарственной устойчивостью (МЛУ-ТБ)». Основная цель проекта - привлечь внимание общественности к теме туберкулёза в нашей стране и мире, в том числе к новой опасности XXI века - туберкулёзу с множественной лекарственной устойчивостью. По мнению организаторов, очень важно также информировать население о мерах по профилактике туберкулёза.
В 2010 году выставка будет работать в Москве с 22 по 31 марта в Центральном доме журналиста.

11 регионов России: Барнаул, Калуга, Липецк, Нижний Новгород, Орел, Петрозаводск, Ростов-на-Дону, Самара, Ставрополь, Томск, Челябинск и белорусский город Витебск присоединились к этой молодежной акции: мероприятия, посвященные теме профилактики туберкулеза, были объединены одним элементом – все участники делали из бумаги белую ромашку – символ борьбы с туберкулезом. Часть ромашек приехала в Москву, где из этих цветков талантливый художник Андрей Бартенев, вдохновленный участием в фото-проекте, создал арт-объект, символизирующий объединение усилий, надежду и веру в то, что мы сможем справиться с этим заболеванием. Работа Андрея Бартенева также будет представлена на мероприятии 23 марта.

С 22 по 31 марта в Центральном доме журналиста повторно проходит фотовыставка Сержа Головача «Твое здоровье в твоих руках». Вход свободный.

http://www.photounion.ru/Show_News.php?nnum=88

Фототрилогия Владислава Бороздина

В Перми в феврале 2010 вышел в свет фотороман-трилогия Владислава Бороздина «Грезы» - многомерное произведение о России, о наших истоках и о нашей жизни. Фотороман состоит из трех томов – «Поэзия», «Музыка», «Театр». Книги получили высокую оценку писателей Льва Аннинского, Анатолия Королева, Анны Бердичевской, фотохудожников Павла Кривцова, Сергея Васильева, Джона Гото. В каждой книге около 100 черно-белых фотографий, созданных в период с 1970 по 1994 годы.

Владислав Бороздин – председатель Пермского отделения Союза фотохудожников России, руководитель народного фотоклуба «Пермь», лауреат Премии Пермского края в сфере культуры и искусства, участник и лауреат российских и международных выставок. Автор фотоальбомов «Чувства» и «Тайна Раифа Абляшева» (в соавторстве с Р.Беловым).

Известные русские фотографы

Фотограф Ла́зарь Ма́ркович Лиси́цкий

Небоскреб у Никитских ворот, 1925

Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий»; один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Совместно с Казимиром Малевичем разрабатывал супрематизм.

Лазарь Мордухович Лисицкий родился в семье ремесленника-предпринимателя Мордуха Залмановича Лисицкого и домохозяйки Сарры Лейбовны Лисицкой. Окончил реальное училище в Смоленске (1909). Учился на архитектурном факультете Высшей политехнической школы в Дармштадте и в Рижском политехническом институте, эвакуированном во время Первой мировой войны в Москву (1915—1916). Работал в архитектурном бюро Великовского и Клейна в Москве.

Архитектурная деятельность Лисицкого заключалась, в частности, в решении проблем вертикального зонирования городской застройки (проекты «горизонтальных небоскрёбов» для Москвы, 1923—1925).

Лисицкий выполнил в духе супрематизма несколько агитационных плакатов, например, «Клином красным бей белых!»; разрабатывал трансформируемую и встроенную мебель в 1928—1929 годах. Он создал новые принципы выставочной экспозиции, воспринимая её как целостный организм. Отличным примером тому служит Всесоюзная полиграфическая выставка в Москве (1927 год).

Он увлекался фотографией, в частности, фотомонтажом. Одно из лучших изображений этой области — плакат для «Русской выставки» в Цюрихе (1929), где над обобщёнными архитектурными конструкциями поднимается циклопическое изображение двух голов, слитое в единое целое.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Лисицкий,_Лазарь_Маркович

Фотограф Густав Густавович Клуцис

Аксонометрическая живопись, 1920

Художник-авангардист, представитель конструктивизма, один из создателей искусства цветного фотомонтажа.

Родился в селе близ города Руйена в латышской семье. В 1911–1915 учился
в художественных школах в Валмиере и Риге. Продолжил образование в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петрограде (1915–1918), а затем (1918–1920) в Государственных свободных художественных мастерских у К. А. Коровина, А. А. Певзнера и К. С. Малевича, и Вхутемасе (1920–1921) в Москве.

Сотрудничал с Институтом художественной культуры (Инхук), с литературно-художественным объединением «Левый фронт искусств» (ЛЕФ), с обществом «Утвердители нового искусства» (Уновис). Был одним из основателей объединения «Октябрь» (1928). Преподавал во Вхутемасе (1924–1930).

Среди его наиболее известных работ — «Красный человек» (1918), «Динамический город» (1919), «Аксонометрическая живопись» (1920), «Выполним план великих работ» (1930), «СССР — ударная бригада пролетариата всего мира» (1931).

В 1938 году Густав Клуцис был осужден по сфабрикованному обвинению и после непродолжительного дознания расстрелян. По другой версии – умер в среднеазиатском концлагере 16 марта 1944. Посмертно реабилитирован (1956).

Творческое наследие художника сохранила его жена — В.Н. Кулагина. Произведения Г. Клуциса находятся в Третьяковской галерее, музее В. В. Маяковского, Музее современного искусства в Нью-Йорке, и в музеях Латвии.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Клуцис,_Густав_Густавович

Серге́й Миха́йлович Проку́дин-Го́рский

Молодые русские крестьянки, 1909

Известный русский фотограф, химик (ученик Менделеева), изобретатель, издатель, педагог и общественный деятель, член Императорского Русского географического и Императорского Русского технического обществ. Внёс значительный вклад в развитие фотографии и кинематографии. Пионер цветной фотографии, создатель "Коллекции достопримечательностей Российской империи."

В начале XX века ещё не существовало многослойных цветных фотоматериалов, поэтому Прокудин-Горский использовал чёрно-белые фотопластинки (которые он сенсибилизировал по собственным рецептам) и фотоаппарат собственной конструкции (точное его устройство неизвестно; вероятно, он был похож на фотоаппарат системы немецкого химика — профессора Мите). Через цветные светофильтры синего, зелёного и красного цветов делались последовательно три быстрых снимка одного и того же сюжета, после чего получались три чёрно-белых негатива, расположенных один над другим на одной фотопластинке. С этого тройного негатива изготовлялся тройной же позитив (вероятно, методом контактной печати). Для просмотра таких фотографий использовался проектор с тремя объективами, расположенными перед тремя кадрами на фотопластинке. Каждый кадр проецировался через светофильтр того же цвета, как и тот, через который он был снят. При сложении трёх изображений (красного, зелёного и синего) на экране получалось полноцветное изображение.

Прокудин-Горский внёс свой вклад в два существующих на тот период направления усовершенствования цветной фотографии: путь уменьшения выдержки (по своему методу Прокудину-Горскому удалось сделать возможной экспозицию за секунду); и, во-вторых, увеличение возможности тиражирования снимка. Со своими идеями он выступает на международных конгрессах по прикладной химии.

Снимки производятся не на три разные пластины, а на одну, в вертикальном расположении, что позволяет ускорить процесс съёмки, производя сдвиг пластины.

http://ru.wikipedia.org/Прокудин-Горский,_Сергей_Михайлоич

Фотограф Евгений Ананьевич Халдей

Знамя победы над рейхстагом, 1945

Советский фотограф, военный фотокорреспондент.

Евгений Халдей родился в Юзовке (теперь Донецке). Во время еврейского погрома 13 марта 1918 года были убиты его мать и дед, а сам годовалый ребёнок получил пулевое ранение в грудь. Учился в хедере, с 13 лет начал работать на заводе. Первый снимок сделал в 13 лет самодельным фотоаппаратом. С 18 лет начал работать фотокорреспондентом. С 1939 года он корреспондент «Фотохроники ТАСС». Снимал Днепрострой, репортажи о Алексее Стаханове. Представлял редакцию ТАСС на военно-морском фронте во время Великой Отечественной Войны. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина. Снял Парижское совещание министров иностранных дел, поражение японцев на Дальнем Востоке, конференцию глав союзных держав в Потсдаме, водружение флага над Рейстагом, подписание акта капитуляции Германии.

На Нюрнбергском процессе одними из вещественных доказательств были фотографии Евгения Ананьевича. Участвовал в освобождении Севастополя, штурме Новороссийска, Керчи, освобождении Румынии, Болгарии, Югославии, Австрии, Венгрии. После войны был уволен из «Фотохроники ТАСС», после смерти Сталина вновь получил доступ на газетные страницы. После войны создал галерею образов фронтовиков в мирном труде.

В 1995 году в Перпиньяне (Франция) на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею была присуждена самая почётная награда в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы».

В 1997 году была выпущена книга «Свидетель истории. Фотографии Евгения Халдея» американского издательства «Aperture». Также в мае 1997 года состоялась премьера 60-минутного фильма «Евгений Халдей — фотограф эпохи Сталина».

В 2004 году издательством «Editions Du Chene — Hachette Livre» (Франция) была выпущена книга Марка Гроссе «Халдей. Фоторепортер Советского Союза» (Khaldei. Un Photoreporter en Union Sovietique).

На знаменитом фото «Знамя Победы над рейхстагом» запечатлены совсем не Берест, Егоров и Кантария.

Снимок был сделан по заданию Фотохроники ТАСС фотохудожником Евгением Халдеем 2 мая 1945 года, когда бои уже утихли и рейхстаг уже был взят. Перед этим он сделал несколько фотографий победных знамён над освобождёнными советскими городами: Новороссийском, Керчью, Севастополем.

Знамя с серпом и молотом, запечатлённое на фотографии, Халдей привёз с собой. По воспоминаниям Халдея, он попросил портного Израиля Кишицера сшить три флага из красных скатертей. Прибыв в Берлин, Халдей сделал снимки с каждым из трёх флагов.

Первый флаг был установлен вдали от рейхстага, на крыше штаба 8-й гвардейской армии, возле скульптуры орла, восседавшего на земном шаре. Халдей забрался туда с тремя бойцами и сделал несколько фотографий.

Второй флаг был установлен над Бранденбургскими воротами. По воспоминаниям Халдея, утром 2 мая 1945 года лейтенант Кузьма Дудеев, сержант Иван Андреев и он забрались на Бранденбургские ворота, укрепили флаг и сделали снимок. На обратном пути Халдею пришлось прыгнуть с большой высоты, и он отшиб ноги.

Когда Халдей добрался до рейхстага, из которого выбили фашистов, флагов там уже было установлено множество. Наткнувшись на нескольких бойцов, он достал свой флаг и попросил их помочь забраться на крышу. Найдя удобную точку для съёмки, он отснял две кассеты. Флаг привязывал киевлянин Алексей Ковалёв (ум. 1997). Ему помогали старшина разведроты Гвардейской Краснознаменной ордена Богдана Хмельницкого Запорожской стрелковой дивизии Абдулхаким Исмаилов из Дагестана (1916—2010) и минчанин Леонид Горычев.

Снимок перед его публикацией пришлось ретушировать, поскольку Алексей Ковалёв имел на каждой руке по наручным часам, что могло вызвать резонные подозрения в мародёрстве — а фотограф не обратил на это внимания.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Халдей,_Евгений_Ананьевич

Фотограф Александр Слюсарев

Его портрет (сделал Едыге Ниязов), 1980-е годы

Александр Слюсарев родился 9 октября 1944 г в Москве.


Окончил Институт иностранных языков им. Мориса Тореза. Профессиональный переводчик, работал с Джанни Родари, Марчелло Арджилли и другими.

Фотографировал с 1959 года. Признанный классик советской фотографии, один из наиболее ярких представителей так называемой "московской" школы фотографии.

Член Союза фотохудожников России с 1993 года, в 90-е годы входил в секретариат Союза. В ноябре 2006 года его персональная выставка прошла в галерее "ФотоСоюз".

Произведения А.Слюсарева хранятся в ГМИИ им. Пушкина, Москва; Московском музее современного искусства; Московском доме фотографии; Союзе фотохудожников России, Москва; Музее современного искусства, Нью-Йорк, США; Музее фотоискусства, Одензее, Дания; Центре гуманитарных исследований Гарри Рансома, Университет штата Техас, Остин, США; Музее фотохудожников Латвии, Рига, Латвия; Музее изобразительных искусств штата Нью-Мехико, Санта-Фе, США; Музее литовской фотографии, Шауляй, Литва.